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Gucci登陸首爾開設《No Space, Just A Place》展覽,帶你探討當地藝術文化底蘊,深入了解Alessandro Michele眼中的異托邦!

Vivien 2020-05-11 CULTURE

每逢赴韓國首爾旅遊,相信大部分人會在當地品嚐當地小吃美食、購物或是順便去追星,往明星周邊專賣店,選買一些當紅韓流K-pop明星的正版碟片或者周邊產品等等。如果要小編遊走韓國一趟,早就很想來探訪三星美術館Leeum、大林美術館以及位原州Museum SAN,這兩間美術館的建築特色分到找來外國建築師瑞士的Mario Botta、法國的Jean Nouvel,和荷蘭的Rem Koolhaas,而後者則是日本殿堂級建築大師安藤忠雄一手打造,即使靜靜觀賞一整天也會很享受。

由Gucci推動的全新跨層面項目,特意在韓國首爾大林美術館開設《No Space, Just A Place》藝術展覽,支持當地的豐富文化底蘊及當代藝術界別。 展覽帶出人類正面對不確定的時刻,進一步激發就自身環境而對存在和消耗的另類模式進行反思。



取材自首爾獨立及另類藝術空間錯綜複雜的歷史,以及Alessandro Michele眼中的異托邦,為「另類空間」釐定新定義︰這個地方建立出不一樣的將來,實現夢寐以求的未來,讓人與人之間、人與周遭環境以全新方式互相連繫,為「聚首一堂」而不融為一體這個嶄新觀點奠定基礎。每個項目的主題均指涉另類空間作為烏托邦概念,撰寫自主的新敘事,深究對他者屬性的理解,探索少數群體的身份認同及同性戀政治。

No Space, Just A Place策展人Myriam Ben Salah以支持變革的美學理念見稱,在展覽中反映Alessandro Michele對社會的深思:探究風格與性別之間的道德和美學價值、環境學習的觀念、自我表達的迫切感、不分年齡的人類宣言,一一體現於另類藝術空間的宗旨及抱負。

多個獨立藝術空間獲邀於樓高三層的大林美術館 (Daelim Museum) 展出,包括Audio Visual Pavilion、Boan1942、d/p、Hapjungjigu、OF、Post Territory Ujeongguk、space illi、Space One、Tastehouse及White Noise。它們將各自展示團隊聯同策展人構思的項目,包括參與單位代表或支持的一位或多位藝術家之作品。


▲▼Olivia Erlanger的超現實作品《Ida, Ida, Ida!》將博物館空間轉化為洗衣店。這個專門為等候和消磨時間而設的空間恍如一個面目模糊的「非地點」,那裡流傳著人魚傳說,呼應這性別成形前的虛構生物,帶出流動性、混雜及性別規範的議題。 



▲Lee Kang Seung

策展人請來多位當地及海外藝術家以不久的將來或奇幻神話為題,設計並展出沉浸式裝置藝術,以增加對話交流,令討論氣氛更為熱烈,包括Meriem Bennani、Olivia Erlanger、Cécile B. Evans、Kang Seung Lee及Martine Syms。他們透過玩味方式質疑標準主流論述的狹窄觀點,與Gucci兼容並蓄的獨特當代思維不謀而合。他們的作品以錯位、生物科技、同性運動及文化混雜為題,探索故事敘述及虛構故事的潛能,以帶出解放「他者屬性」的故事。


▲Martine Syms

▲Cécile B. Evans

Cécile B. Evans的藝術裝置《What The Heart Wants》探索人類與機器的交流,成為人類現況的寫照。在「未來終成現在」的種種悖論中衍生的協商,探討構成一個人的人和事,以及不同體系定義「人類」的方式。

▲Meriem Bennani

Meriem Bennani呈獻《Party on the Caps》(2018至2019年) 錄像裝置,直擊位於大西洋中央的CAPS小島上,被拘禁的虛擬「非法」跨境難民及移民的生活。Bennani構思出未來非法移民所面對的嶄新錯位體制 (肉體上及精神上),締造只存在於地理上的目的地、公民身份、年齡及性別規範之間的新社區。

▲Meriem Bennani

White Noise的項目《Secret of Longevity》深入探究如何透過合作和不斷建立短暫的關係,改造藝術家的身份。例如藝術家組織Dans ta chambre與藝術家Joohye Moon以屏幕內外之間的真實空間及虛擬空間的互動為主題,攜手創作藝術裝置。

space illi展出的項目《Swimming QFWFQ*》薈萃志同道合的女藝術家,決心以作品深入了解「自然」的觀念。她們將這個概念解構和重組,藉此改變觀者的角度,揭露當代社會隱藏的裂縫。

Space One在《I Love we love we love I》項目中,激起類似情感的幻象,成為虛擬客體。這個微型展覽將以往在該空間中舉行的展覽、表演及項目講座呈現,遊走於浪漫主義與批判的界限。

▲▼Tastehouse的項目《Tasteview Daelim Branch》對藝術價值的概念以及藝術價值如何在商業空間生存作出反思,在博物館中建造「非賣店」,透過貌似商業模式的另類空間,將物件的真正價值以及觀者作為消費者的身份重新連繫起來。



Audio Visual Pavilion將《AVP Route》項目過去的作品共冶一爐,透過時間及空間質疑移動及變動的概念。同場亦展出藝術家Sunho Park的作品,審視工藝品、回憶及消失的空間,探究地理資訊和它們如何透過地圖以奇異的形式具體地呈現。

d/p以身軀為題,身體既是無法被排拒的空間,亦是我們永遠逃脫不了的永恆之地。d/p透過紀錄排舞導師Yunjung Lee的《Tongue Gymnastics》行為藝術作品,將焦點投放於身體的律動,尤其是舌頭,將舌頭當作屬於感知與連繫的地方及環境。

新興藝術空間OF將自己定義為不同城市生存模式的縮影,而並非觀賞藝術的地方。三個各具特色的房間呈現不同的私隱程度,激發不同層次的焦點,藉此反思家庭生活及內外空間分隔的概念。

Boan1942展出藝術家Sungsil Ryu意味深長的作品,探索人工天堂的概念。藝術裝置《Psychedelic Nature》以將人類及大自然連繫起來的世俗迷信及虛構故事為題。

Hapjungjigu展出畫家Jun Hyerim的作品,她以立體畫布闡釋作品《Arcadia》的概念。「Arcadia」一詞在韓語中有兩個截然不同的意思,既解作「世外桃源」,亦有「天方夜譚」之意。

Post Territory Ujeongguk展出藝術家Kang Woohyeok創作的《Lunar Real Estate》,將置業安居這個在首爾及周邊地區屬於急切需要的奢望投射到月亮上。藝術家利用外太空的幻想國度,探索真實與虛擬、可能與不可能、擁有與夢寐以求之間的矛盾關係。


即使疫情期間無法親身赴首爾,不妨Click入網址:https://nospacejustaplace.gucci.com/en.html#360tour ,來一場360度全面虛擬導覽,並且帶有語音指導喔!
 

《No Space, Just a Place》

Eterotopia

日期:2020年4月17日至7月12日

地址:首爾大林美術館

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