佳節奇遇記 | 林嘉欣

你還記得自己小時候看過那些童話故事嗎？ 
我算是半個迪士尼迷，他們的經典動畫我幾乎都看過了。而印象最深刻的是《The Little Mermaid》。我每天堅持把它看一遍，直到磁帶被看壞了為止。那時候我是個小一學生。
這些故事裡豐富的寓言和夢幻的場景設計，已經長大成人的我們，都認為不過是為啟發小朋友而設的罷了。但你知道嗎？當中有一種「神奇力量」偏偏只對大人起作用。
聖誕前夕遇上林嘉欣，一下子教我回憶起那些故事來。事先聲明，這不完全因為她的甜美可人。須知道故事的主人翁都不是單靠「賣萌」就能成為經典的。他們對世界充滿好奇心、忠於自己、勇敢而且富同理心的特質，才是使觀眾麻木的心靈鬆軟下來的「神奇力量」。這亦是已為兩女之母的林嘉欣身上散發的獨有魅力。

從gallery的神奇通道，跌入夢幻藝術世界
要是在這兩、三個月，你偶然路過中環荷李活道agnes b.'s LIBRAIRIE GALERIE，偶然看到一根在gallery裡快要破窗而出的樹枝在呼喚你。當你探頭一看，就被展場整個垂吊在天花的花園，及牆上掛著14幅創作於不同年份、不同質地和狀態的「花」字莫名吸引。那你大概可以想像到，林嘉欣是次「策展人之旅」是怎樣開始的。
「幾年前偶爾走進日本一家畫廊，看到井上有一的書法展。他說書法是『萬人的藝術』。意思是只要一張宣紙、一根毛筆和一顆pure heart，『pure heart』中文即是什麼呢?(努力在想)⋯是誠心。那麼大人、小朋友都做得到。我被他的作品打動，日本方面很鼓勵我把書法帶回香港，而agnes b.'s亦十分支持。」就這樣，嘉欣跌入一個她全然未知、但豐富多彩的領域。
打個十分粗淺的比喻，如果藝術家是fashion designer的話，策展人就是buyer、store designer、marketing及visual merchandiser。即是說，嘉欣肩負著創造「觀賞感受」和計劃「實際觀賞流程」的責任。「剛著手的時候，我沒有太大信心。因為始終不是自己熟悉的領域。」拍攝當日從早上9、10時就開始第一輪工作的嘉欣，一邊讓化妝師把鮮紅色唇膏卸下來，一邊盡力把字吐清楚。「整個籌備過程大概用上兩年。而我也走訪了日本很多次。井上有一3000多份作品中，一共有60多個「花」字。我從中挑出14幅帶到香港。⋯另外，垂吊在天花的花都是經過精心挑選的。好像小菊花、繡球花和尤加利葉等，乾涸後縮水的百份比很少，很適合做乾花⋯」我聽得出這都是親力親為的表現。然而，不只實際層面，嘉欣亦透過與井上有一的「隔世對話」，把自己對他的感覺，透過展覽表現出來。「我從井上有一的文字、他的經理人——海上雅臣、同事和朋友口中，知道不少他的生平逸事。兩個從未見過面的人，透過作品，發展一段充滿想像力的友誼，感覺很奇妙，我也從中找到自己。...這是藝術最吸引我的地方。」即是說觀眾在展覽上看到的，不只是井上有一，還有林嘉欣，及林嘉欣如何看井上有一。
有別於看林嘉欣粉墨登場，她的創造力、想像力、情感和對生命的理解，都悄悄地滲透在gallery每個角落，甚至每天都在轉變的一團花卉氣味當中。因為按她的堅持，是次展覽採用的均是鮮花，而且不準更換。由於鮮花每天逐點衰落，氣味也在逐點改變。「有人問鮮花凋謝後會否不美觀呢？我說，生命就是這樣呀！花開花落、由盛轉衰。我們要接納它。」穿著藍白間條連身裙的嘉欣，一副認真而平靜的模樣說著。
「我們都說香港是個文化沙漠。但我知道其實很多香港人都有collect artwork，亦有不少人關心藝術發展。不管你知道這個展覽與我有關與否、是有心來、抑或純粹因為eye catching而感興趣，我都無任歡迎。有時我們需要的，就是踏出第一步。」然後我想起畢業後當起全職藝術家，及同時兼顧「麵包」和「夢想」的同學。「我是幸運的。因為在實際情況中，藝術家要面對昂貴的租金和展覽場地問題。而我就可以任性地堅持我的創作原則。⋯我希望日後可以為大家帶來更多好的藝術品。」放下學術和專業背景的包袱，首次當策展人的林嘉欣口中的「第一步」點出了關鍵所在：沒有創作者與觀眾踏出的「第一步」，香港藝術的多元生命力恐怕難以推演下去了。

與「時間巨人」對峙，在巨人的肩膀上看世界
除了遇上令人樂而忘返的wonderland外，與三頭龍對峙的驚險情節亦是振奮人心的。因為往往體形細小的血肉之軀，最終都能以無比勇氣和機智打敗巨大猛獸。但林嘉欣遇上的，卻是無人能戰勝的「時間巨人」。
「記得在我結婚生小朋友休息了4、5年後，再回到片場拍戲。當時有一種難以言喻的奇怪感覺。這不關自己狀態的事，那時我狀態很好⋯我想了又想，終於知道原因：就是轉了digital拍電影，聽不到菲林的『da da』聲！以前聽到『action！da da da⋯』，就知道拍攝進行中。一聽到『卡卡』聲得知菲林已經耗盡。」一位影后七情上面的向我訴說作為行內人的感受，就像一套引人入勝的電影，很難不聽得津津有味。「因為用菲林拍攝很貴，所以我們通常會採排很多次，導演亦會緊貼著攝影師，確保不會浪費每格菲林。但現在轉用了digital，導演就躲到遠遠的一間房裡去。我覺得好像沒有人注意我，也不知道導演在想什麼(擠出一臉可憐但俏皮的表情)。⋯我覺得作為一個演員要感到被需要，才會shine。」這不是「你一定要注意我」的「自我中心」句式。而是一位資深演員對「表演」作出正面、熱誠又honest的描述。「最後我用了4日去適應。」什麼？！只是4日？我瞪大雙眼，流露出不可思議的神情。
的確，在什麼也往digital走的世代，不僅電影業、傳統紙媒亦要搬到.com上去，各行各業也在努力轉型、適應。沒有人敵得過時間洪流。既然我們永遠無法征服「時間巨人」，何不順應它，叫它讓你站到它肩膀上看更遠的風景呢？即是說，如何面對轉變、如何對待固有價值觀、如何走出comfort zone才是我們作為渺小而能力有限的人類，所能發揮最強大的力量；亦是人生歷險之旅中，其中最精彩的一幕。林嘉欣在這個check point用上4日過關，我們呢？ 
然而，時間帶來「轉變」，也同時帶來「重聚」和「圓夢」的契機。2002年嘉欣與學友在她的成名作《男人四十》中首次合作。14年後，兩人在她丈夫袁劍偉首次執導的電影中又再度碰頭。「哈哈，有很多有趣的感受呀！第一次跟學友合作，那年我23歲，第一次拍電影，對電影世界一無所知。我和學友屬同一家公司，感覺很親切，令我很放心。但畢竟他都是前輩，我還是有點驚。⋯.在《暗色天堂》中再碰頭，我已經長大了，有自己的家庭和小朋友。雖然劇情是苦的，都是一段沒有結果的愛情。但過程卻很好玩。嗯⋯怎樣說呢？總之就是好玩吧！我們都十分投入。」嘉欣對學友的戲讚不絕口。「大家都知道他是歌神。但其實他做戲十分仔細。他做每一個動作，都有特定意思來back up。」這讓我想起，嘉欣在展覽中應該放什麼種類的花、挑那一幅作品，那份表現在創作中同樣透徹的考量。
「《暗色天堂》他(袁劍偉)單是寫戲本就寫了差不多兩年。回想起拍攝的時光，我們每一天都感到好興奮。由一張白紙，寫成一份戲本，再聯絡演員⋯又得到學友的參與。由無到有，最後把這個由我倆拍拖、結婚到生小朋友的電影夢實現下來。」兩位對電影懷著熱誠的人，不但可以走在一起生活，更可以共同把夢想實現，除了「幸福」之外，我一時間也想不起什麼形容詞。「在片場中，我是演員，他是導演，我們都很清晰的。我的角色是要實現他的構思。⋯我們沒有意見不合，更未有鬧過半句。但回家他就知味道！(裝作咬牙切齒的樣子)哈哈哈！說笑說笑而已。」我和她經理人一同放聲大笑。然後嘉欣又平靜下來說：「但我告訴他，不一定找老婆演出。他要跟不同演員合作，才能build up自己的craftsmanship。」
她說要感謝自己的幸運，在初出道的時候就能跟哥哥、梅姐和學友等「猛人」合作。但我覺得她並不一味靠好運就能成就今日的自己。因為只要她在其中一部戲表現失準，就難保會再有人問津。「要是你真的很熱愛做戲，就不能停下來。我沒有在幕前演出的4、5年，也在不停進修，到西班牙、法國找老師，在香港辦workshop等。這不是指純粹的體驗生活，當然體驗生活都有用。但我意思是要默默耕耘，下苦功的那一種學習，要隨時ready好自己。」這對時下不少漫無目的去working holiday、一心想著「只要在外地生活就能活出新意義」的人來說，恍惚是一則「溫馨提示」。由對電影世界一無所知，到今時今日擁有自己獨特見解、堅持和成就。你可以說時間給林嘉欣看得更高更遠的機會，但不要忘記她亦作出了最大努力去讓每分每秒不會白過。

在聖誕節重遇童年的歡樂，不忘滋養「童心」
愛麗絲遇上瘋帽子、白雪公主遇上七個小矮人、貝兒遇上蠟燭先生和茶壺太太，帶來了歌舞連場的歡樂，和叫人回心微笑心的場面。我想大家可以肯定的是，林嘉欣已經遇上白馬王子，和兩位小公主從此過著幸福快樂的生活。但她還是會遇上一個叫她一生難忘的人，就是童年的自己。特別在聖誕節，一切美好回憶都來敲她的門。
「小時候的聖誕節都在加拿大過。整天在冰天雪地之中。我和同學們最愛堆冰屋、擲雪球，超級好玩。但最不情願的，就是被媽咪一早叫醒，跟家姐一起剷雪，哈哈！」對大多數香港人來說，這樣過聖誕節，簡直夢幻得在看Elsa一樣。「最難忘的是，我大女出世後的第一個的聖誕節。當時我們在加拿大。以往我屋企只有塑膠聖誕樹。每年過節後經過一番推搪，還是沒有人願意把它收起來。結果這樣又到下一年聖誕了。但那年，我堅持要買一棵真聖誕樹。」這下我心裡笑了，暗暗在想原來嘉欣對真植物是情有獨鐘的。「不需要6呎高，只要矮矮的，那陣清幽松木香氣一打開門就湧出來。加上自己悉心佈置，樹下放滿禮物，感覺很warm、很homey。」看著嘉欣一臉陶醉，我除了幻想到一個「經典」聖誕節溫馨畫面外，也感受到她對「家」的憧憬和熱愛。然後我提出好像還欠一個火爐。說罷大家又投入一連串的笑聲中。
 我「最迷」林嘉欣的時候是《六樓后座》。由那時開始，我就覺得她一直沒有變老。那令人溶化的笑容，依舊威力無比。但威力無比的，還有她一顆仍然能與「童心」接通的心靈。「我很高興在展覽期間為一班40人的幼稚園學生當導賞。我告訴他們這位藝術家很前衛，當所有人都用一種方式來寫字的時候，他就用很多其他不同方式去寫。我讓他們去猜。我覺得可以令小朋友知道世界充滿很多可能性，而且每個可能性都有機會成真。這對他們來說是個十分重要的信息。」懂得以小朋友的思維啟發小朋友，我想要是加上嘉欣的創作天份，相信會為更多大小朋友帶來快樂。「其實今年聖誕節對我特別有意義。我和Mcdonald合作再度推出兒童書。今次我在藝術家過往的作品中挑出合適的插畫，把它們重組，再為此創作文字和主題。都有一定難度的。⋯系列叫作《一起愛不同》。顧名思義，是指每個人都有點不一樣，可能是樣貌、膚色、性別和宗教等等。我們要試著學會尊重和接納自己與別人的不同之處。」接著嘉欣打開其中一本書說：「例如小朋友的長相各有特徵，雙眼大一點、小一點，到底什麼是『美』呢？大人不需要將一把所謂『標準的尺』強行加到他們的價值觀上。讓他們接受這個跟別人不一樣的自己，才是真正的自己，做自己就最美。」一個人的自我認同及價值，很多時候打從童年就開始建立。可惜這是一堆排得密密麻麻的課外活動不能達的標。「有時我女兒靜靜地看海，我就不會打擾她。讓她感受一下大自然。我覺得這個畫面很美麗。」大人需要空間，小朋友亦然。在我們以大人的角度去看小朋友的需要時，請不要把他們柔軟的心靈揉得太硬太實。相反，我們有時候是否應該學會以小朋友的眼光看世界呢？不要一味「實現」，生活多一點感恩、做人多一點想像力，要快樂其實不難。
每年定時定候便會看到《胡桃夾子》的海報。今年我終於忍不住問友人：「為什麼這齣芭蕾舞『做極都仲有』？」友人答：「因為每年都有小朋友出世。⋯而且你看過了嗎？如果沒有，那它就有繼續做下去的理由。」祝各位能夠重拾聖誕節的快樂。